SGH gospodarzem konferencji pt. „Inspiracje młodej sztuki polskiej"
16 listopada 2022 r. Szkoła Główna Handlowa w Warszawie była gospodarzem konferencji pt. „Inspiracje młodej sztuki polskiej". Wydarzenie było zorganizowane przy współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej PALETA oraz Instytutem Debaty Eksperckiej i Analiz QUANT TANK. Patronem przedsięwzięcia był rektor SGH dr hab. Piotr Wachowiak, prof. SGH.
Konferencja skupiła się wokół dwóch kluczowych zagadnień:
- Rola uczelni w przygotowaniu do samodzielnej pracy artystycznej
- Wyzwania dla rynku w poszukiwaniu młodych talentów
Tematy te były omawiane przez osoby z dużym doświadczeniem i dorobkiem na rynku sztuki czy w procesie edukacyjnym: dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski dr Piotr Bernatowicz, kierownik Katedry Miasta Innowacyjnego, pełnomocnik rektora ds. rozwoju kampusu SGH prof. dr hab. Marek Bryx, redaktor naczelny miesięcznika "Manager" i inicjator Kompasu Sztuki i Kompasu Młodej Sztuki Piotr Cegłowski, prorektor ds. dydaktyki i studentów SGH dr hab. Krzysztof Kozłowski, prof. SGH, dr Jacek Kurek z Muzeum Hutnictwa w Chorzowie, kuratorka wystaw, historyczka i krytyczka sztuki z Łódzkiego Domu Kultury Monika Nowakowska, dyrektor Centrum Kultury „Browar B” Lidia Piechocka-Witczak, prezes Fundacji Sztuki Współczesnej PALETA Maria Wollenberg-Kluza oraz prof. dr hab. Aleksander Zyśko z Katedry Rzeźby i Działań Przestrzennych na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Podczas debaty podjęto m.in. kwestię, czy uczelnie powinny tylko kształcić, czy również kształtować? Wskazała na różne spojrzenia i oczekiwania wyżej wymienionych uczestników rynku, które są wyzwaniem, z którym muszą mierzyć się młodzi artyści, często nieprzygotowani do tego przez swoje uczelnie. Tu również pojawia się pytanie, czy pozostać „niezależnym artystą”, czy „rzemieślnikiem”. Wolność „niezależnego artysty” pozwala się opierać modom, trendom, konwencjom, presji rynku, ale zazwyczaj skutkuje bardzo skromnym życiem i często walką o przetrwanie. Z drugiej strony, wejściem w tzw. rzemiosło artysta stara się przypodobać cudzym gustom, czyli kupcom. Pozwala to zdolnym i przedsiębiorczym artystom uzyskać sukces komercyjny, ale często kosztem rozwoju artystycznego i zaprzepaszczeniem swoich zdolności i ambicji.
Czy da się w młodym wieku połączyć urynkowienie i niezależność? Czy, stając się rynkowym, można jeszcze później zrobić krok wstecz i będąc już znanym i samodzielnym finansowo na powrót stać się artystą? Oczywiście tematów wokół młodej sztuki jest zdecydowanie więcej. Każdy z uczestników debaty podzielił się osobistymi doświadczeniami ze swojej dziedziny.
Po zakończeniu debat miał miejsce wernisaż prac młodych artystów, laureatów Konkursu INSPIRACJE. Konkurs ten obchodził swoje 5-lecie w 2022 r. Na wystawie były prezentowane prace artystów studentów lub absolwentów uczelni i wydziałów artystycznych: Michał Banaszek (ASP Warszawa, Wydział Rzeźby), Piotr Desperak (ASP Katowice Wydział Artystyczny), Patrycja Godula (ASP Wrocław, Wydział Ceramiki i Szkła), Renata Gogol (UMCS Lublin, Wydział Artystyczny), Michał Kawałko (UMK Toruń, Wydział Sztuk Pięknych), Natalia Komorowska (ASP Wrocław, Rzeźba i Mediacja Sztuki), Joanna Muzyka (ASP Wrocław, Wydział Ceramiki i Szkła), Julia Platt (ASP Warszawa, Wydział Malarstwa), Zhang Shuai (Uniwersytet w Poznaniu, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu), Weronika Wrzosek (ASP Łódź, Wydział Sztuk Wizualnych).
Prace młodych artystów wystawiane w czasie konferencji można oglądać do 1 grudnia w gmachu C przy Al. Niepodległości 128.
